Künstlerausstellung: Alejandro Lechón
Im Oktober 2023 organisierte das Shapelab-Team seine jährliche Halloween-Bildhauer-Challenge. Mitglieder unserer Community waren eingeladen, ihre Halloween-Kreationen einer verfluchten Kreatur einzureichen, die gerade verwandelt wird, mit der Auflage, dass Shapelab für die Bildhauerei verwendet wurde. Wir erhielten zahlreiche hervorragende Einsendungen, aber der Gewinnerbeitrag kam von Alejandro Lechón. Lesen Sie den Artikel, um mehr über seine Arbeit in seinen eigenen Worten zu erfahren.
Die Reise der Meerjungfrau
geschrieben von Alejandro Lechón
Ich habe für dieses Projekt Shapelab verwendet, das ein großartiges Werkzeug für jeden Künstler ist – lassen Sie mich mich erklären.
Kunst wird manchmal aufgrund des Mediums, in dem sie geteilt wird, zurückgehalten. Kino, Fotografie, Illustration und Animation werden meist auf Flachbildschirmen oder Papier konsumiert. Heutzutage hat sich das geändert, VR wurde im Laufe der Jahre stark verbessert, und Tools wie Gravity Sketch oder Quill haben uns gelehrt, dass wir Kunst auch aus einem 3D-Ansatz erstellen und konsumieren können. Und hier kommt mir Shapelab in den Sinn
"Werkzeuge sind dafür gemacht, sie zu genießen, nicht nur, um sie zu benutzen"
Physisch vor Ihrer Figur zu stehen, Volumen hinzuzufügen und Falten mit nur einem Strich zu erzeugen, ist eine unbezahlbare Erfahrung für einen Künstler. Diese Qualität der Arbeit konzentriert sich auf die Erfahrung und nicht auf die technische Seite der digitalen Software. Auf diese Weise können Sie mehr Zeit mit der Arbeit an Ihrer Kunst verbringen, was am Ende des Tages bessere Ergebnisse und weniger Frustration bedeutet. Darin liegt der magische Aspekt von VR-Software: Tools sind dafür gemacht, sie zu genießen, nicht nur, um sie zu benutzen. Das ist es, was Shapelab dem Künstler gewährt, eine angenehme Erfahrung, die man nach dem Ende wiederholen möchte.
Arbeitsablauf bei der Erstellung der Reise der Meerjungfrau
Apropos mein neuestes Werk: Die Meerjungfrau. Es gibt eine starke Bindung zwischen Künstler und Kunstwerk, die auf dem Weg dorthin geschmiedet wurde. Und es ist auch an das Medium gebunden.
Für dieses Stück habe ich 6 bis 8 Stunden gebraucht. Ich begann, die Grundformen (Kugeln, Würfel und Zylinder) zu platzieren, die das Modell strukturieren sollten. Nachdem ich ein allgemeines Gewichtsgefühl hatte, das denkbar war, begann ich, diese Struktur zu glätten.
Sobald das erledigt war, war es an der Zeit, sich mit der Detaillierung zu befassen. Mit den Alpha-maskierten Pinseln habe ich diese Falten gemacht, und die Muskeln wurden zum Leben erweckt, als ich einige energiegeladene Venen hinzufügte. Die Haare und Flügel wurden ziemlich realistisch, sobald ich einige Zeit damit verbrachte, Falten und Tiefen zu erzeugen.
Stunden des Kampfes und der harten Arbeit verwandelten sich in etwas Neues, das einmal eine Idee war.
In diesem Prozess veränderte sich das Modell aufgrund der Bildhauerei drastisch, aber diese Metamorphose war fließend und kompetent aufgrund der Möglichkeit, dass ich mit meinem Stück koexistieren konnte.
Alejandro Lechón ist ein 3D-Künstler aus Madrid. Schauen Sie sich seine Website an, um mehr über seine Projekte zu erfahren, und folgen Sie ihm auf seinen Instagram- und Tiktok-Kanälen !